- Sergi, Zeid'in yaşanmış deneyimleri, sürgünü ve anıları nasıl geniş, kaleydoskopik eserlere dönüştürerek modern soyutlamayı yeniden şekillendirdiğini inceliyor.
- Küratör Adila Laidi-Hanieh, "Bu, Londra halkının onun eserlerini yeniden keşfetmesi için bir yol" diyor.
Fahrelnissa Zeid'in bir tablosunun önünde durmanın getirdiği kendine özgü bir tür yönelim bozukluğu var. Ne kadar uzun süre bakarsanız, her şey o kadar istikrarsızlaşıyor: perspektif kayıyor, renkler hareket ediyor gibi görünüyor ve ilk başta dekoratif görünen şey çok daha içine çeken bir şeye dönüşüyor. Sadece esere bakmıyorsunuz; eser de sessizce size bakmaya başlıyor.
Bu dalma hissi, Türk-Arap modernist sanatçı Fahrelnissa Zeid'in 21. yüzyıldaki ilk İngiltere galeri sergisi olan "Fahrelnissa Zeid: Immersion"ın özünde yer alıyor.
30 Mayıs'a kadar Dirimart London'da sergilenecek olan bu gösteri, küreselleşmiş çağdaş sanat çağımızdan çok önce İstanbul, Paris ve Londra'nın yaratıcı merkezleri arasında zahmetsizce köprü kurmuş bir sanatçı için muzaffer bir geri dönüş niteliğinde.
2017'de Tate Modern'de gerçekleşen ve onu 20. yüzyılın en önemli soyut ressamlarından biri olarak sağlamlaştıran çığır açıcı retrospektif sergisinin ardından, bu yeni sergi daha dar ve samimi bir odak noktası sunuyor.
"Fahrelnissa Zeid'in eserleri son 10 yılda Avrupa'da çokça sergilendi, ancak çoğunlukla karma sergilerde," diye açıklıyor küratör Adila Laidi-Hanieh, 'Fahrelnissa Zeid: İç Dünyaların Ressamı' adlı revizyonist biyografinin yazarı.
"Bu, Londra halkının onun eserlerini yeniden keşfetmesinin bir yolu... İstanbul, Paris, Londra ve Ischia'da yaptığı resimlerden bir seçki yaparak, onun en verimli ve yenilikçi üç on yılına, yani 1940'lara, 1950'lere ve 1960'lara odaklanıyoruz," diye belirtti Anadolu Ajansı'na.
Hamam
Anıtsal, kaleydoskopik soyutlamayla özdeşleşmeden önce Zeid, Türk yaşamını yakından ve yerinde gözlemleyen, keskin zekalı bir sanatçıydı.
1940'larda, avangard d Grubu'nun (d Group) tek kadın üyesiydi.
Laidi-Hanieh şöyle dedi: "Zeid'in o dönemdeki sanat anlayışı, İstanbul'da... Boğaz'da, plajlarda, şehirde, her yerde -pazarlarda, kafelerde, meyhanelerde, camilerde, hamamlarda- dışarı çıkıp resim yapmaktı. Çantasında her zaman eskiz defteri olurdu ve sonra atölyesine gidip saatlerce resim yapardı."
Bu son derece verimli dönem, Batı sanat tarihini kökten değiştiren bir eser olan Hammam (1945) gibi çalışmaların ortaya çıkmasına yol açtı.
Laïdi-Hanieh, "Bu resmin harika yanı... bir Türk kadının hamama gitme deneyimini yansıtmasıdır," dedi. "Bu, Avrupalı bir oryantalist ressam tarafından hayal edilip kurgulanmış bir şey değil. Hayır, bu, hamama banyo yapmaya giden bir kadının gerçek deneyimidir."
Bu arada Adila, Fahrelnissa Zeid'in Amman'da yaşadığı dönemde onun resim öğrencisiydi ve sanat eğitimini ondan aldı.
Zeid, Amman'da sanat dersleri verdi, burada bir stüdyo kurdu ve yerel öğrencilere eğitim verdi. Mentorluk yaptığı öğrencilerin çoğu genç kadın ve kız çocuklarıydı ve dersleri genellikle erişilebilir nitelikteydi; bazı öğrenciler ücretsiz eğitim alıyordu.
Adem ve Havva ve Kırık Dünya
1940'ların sonlarına ve 1950'lere gelindiğinde, Zeid'in hayatı ve sanatı önemli ölçüde değişmeye başlamıştı.
Eski Irak'ın İngiltere Büyükelçisi Prens Zeid Al-Hussein ile evli olan kadın, Güney Kensington'daki göz alıcı büyükelçilik binasının hizmetçi odasını bir stüdyoya dönüştürdü.
Burada sınırları aştı ve 1954'te Londra Çağdaş Sanatlar Enstitüsü'nde kişisel sergi açan ilk kadın oldu.
Tuval çalışmaları devasa boyutlara ulaştı ve figüratif anlatım yerini baş döndürücü geometrik soyutlamaya bıraktı.
Tarihte sadece iki kez sergilenmiş olan ve şimdi burada sergilenen "Adem ve Havva ve Kırık Dünya" (1948) adlı eser, bunu mükemmel bir şekilde yansıtıyor.
İncil'in kelime kelime yorumlanmasının yerini, parçalanmış, kozmik bir enerji girdabı alıyor.
Ancak bu "yıkılmış dünya" çok geçmeden acımasız bir gerçekliğe dönüştü.
1958 Irak devrimi onu ve ailesini sürgüne zorladıktan sonra, Ischia bir sığınak haline geldi ve burada resim paleti, daha karanlık, daha kasvetli tonlardan uzaklaşarak deniz ve gökyüzünün şekillendirdiği aydınlık kompozisyonlara doğru evrildi.
Bu zor dönem, devasa tuvallerine yaptığı çalışmaları geçici olarak durdurdu; bir noktada, yaratıcı ruhunu canlı tutmak için daracık mutfağında art leftover hindi kemiklerine resim yapmak zorunda kaldı.
Bu daha karanlık, daha çalkantılı dönem, Alice Harikalar Diyarında (1955) ve Derinlik (yaklaşık 1953) gibi eserlerinde hissedilir; bu eserlerde, önceki aydınlık geometrisinin yerini keskin çizgiler ve uğursuz tonlar almıştır.
Ancak sergi bizi karanlıkta bırakmıyor.
1960'lar başlarken Zeid, İtalyan adası Ischia'da sığınak buldu. Londra'daki sürgününün travması yavaş yavaş ortadan kalktı ve yerini yüce bir deneyime bıraktı.
Ischia Terra Incognita (1961) adlı eserde, tuval kırmızı ve sarı bir girdaba dönüşerek akşam gökyüzünü saf, katıksız bir enerji olayına çeviriyor.
Zeid, 1950'de kendi pratiği üzerine düşünürken şöyle yazmıştı: "Ben bir amaca ulaşmanın aracııyım. Bizi yöneten kozmik, manyetik titreşimleri dönüştürüyorum."
Dirimart'taki anıtsal eserlerin ortasında dururken, tam olarak bunu başardığı açıkça görülüyor. 20. yüzyıl tarihinin değişen akıntılarına sadece direnmekle kalmadı; onları bütünüyle yuttu, paletinde harmanladı ve tamamen yeni evrenler olarak yeniden resmetti. AA